REALISMO SOCIALISTA

Música cinematográfica por D. Shostakovich y S. Prokofiev

Análisis Parcial

Utilize los conceptos teóricos del segundo paradigma y/o del modelo de Michel Chion para hacer un breve análisis sobre la función de la música en la escena presentada. El análisis debe dar cuenta del efecto de la música en la escena, su relación con la subjetividad de alguno de sus personajes o su contribución a la continuidad narrativa del filme, a la expresión de vínculos o asociaciones emotivas, etc.

Favor enviar antes de las 5 pm del lunes 27 de enero, al correo electrónico ricardovelasco@gmail.com, un texto de entre 300 a 500 palabras (máximo). Tanto el asunto del correo como el nombre del archivo de word deben incluir su nombre y apellido completos y la etiqueta "análisis parcial 1".

Ej: Alvaro Buendía Analisis parcial 1.

Deben referenciar debidamente las nociones o conceptos tomados ya sea a través de parafrasis o citas textuales. Se asignaran 0,2 puntos adicionales si identifica correctamente el compositor de la música de esta escena particular.

Adjuntar además su respuesta del punto 2 del examen, la cual no debe exceder 300 palabras.

Valores evaluación

I. Reconocimiento escenas: 10 puntos, 0,3 c/u = 3,0 puntos.

II. ¿Cual entre las cuatro escenas proyectadas corresponde al tema musical principal de 2046? Justifique su respuesta. 1,0 puntos.

II. Análisis. 1,0 puntos

MODERNISMO Y EXPRESIONISMO

Charles Chaplin / Fritz Lang

Módulo Teórico II

La Audiovisión de Michel Chion.

Deben leer:

cap 1 15 - 32

cap 3 41 - 67

cap 4 69 - 94

cap 6, 7 119 - 147

Recuerden que los conceptos claves son la acusmática, diégesis, valor añadido, síncresis y supercampo.

Tengan en cuenta hacer una lectura cuidadosa y analítica, partiendo de un entendimiento del objetivo de cada lectura, es decir, el objeto de estudio abarcado en cada segmento y los argumentos propuestos.

INTRODUCCIÓN DEL SONIDO

The Jazz Singer, 1927.

Dirigido por Alan Crosland, constituye el primer film que utilizada sonido síncrono, mediante la implementación de la tecnología Vitaphone. La introducción del sonido proporciona un nuevo universo de posibilidades creativas para el cine, y de igual forma inicia una nueva era cinematográfica que reestructura sus racionales de producción y distribución. De esta forma el cine se convierte en uno de los principales ejes de la cultura en el siglo xx.

MUSICA EN EL CINE MUDO TEMPRANO

La Mágia de George Meliés.

Este ejemplo de la práctica artística de George Meliés es representativo del estilo de acompañamientos musicales realizados en proyecciones cinematográficas durante el periódo del cine mudo temprano, es decir, durante la primera década del siglo XX. Estos espectáculos constituian una gran novedad, una "atracción de circo". Tal postura ha sido adelantada por el teórico e historiador cinematográfico Tom Gunning. Mediante su concepto del cine de las atracciones - cinema of atrractions - Gunning ha articulado la relación entre el desarrollo del cine temprano, los primeros avances en las estructuras narrativas y la construcción de un sujeto-espectador. Esta relación a su vez esta intrinsecamente ligada a la experiencia del espacio y tiempo en la modernidad y al surgimiento de la cultura visual y de las estructuras económicas capitalistas modernas.

BIENVENIDOS!

Bienvenidos a la clase de Apreciación de la Música para Cine.

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Esta es la lista de los textos cinematográficos para el primer control de visualización el martes 21 de febrero (5a semana de clase):

In the mood for love

2046

The sheltering sky

A very long engagement

Modern Times

Alexander Nevsky

Dr. Zhivago

Gone with the wind

Vertigo

The Godfather I

STANLEY KUBRICK

PELICULAS PIONERAS EN INNOVACIÓN SONORA